hm

Welcome!

Всем привет!
Меня зовут Олеся,  у меня есть две кошки и весьма занудный характер.
По образованию психолог, работаю в маркетинге, люблю кино, литературу и историю, и скорее всего большинство постов будет на эту тему.
Я не практикующий психолог, и посоветовать кого-то конкретного не могу. В этой, как и всех других соцсетях, я не представляю никакую компанию,концепцию, сообщество, направление деятельности или конфессию. Все, написанное в постах или комментариях, является личным мнением.
В текстах и комментариях возможно использование ненормативной лексики. Будьте к этому готовы.
Если вы решили читать меня и вы явно не бот, пожалуйста, отпишитесь, кто вы и что вы в комментариях к этому посту.
Я не хочу терять в толпе ботов интересных людей, а проверить каждого нет возможности.
.
Комментарии к этой записи изначально скрыты.
Buy for 10 tokens
***
...
hm

Форд против Феррари

Кристиан Бейл был номинирован на Золотой глобус за роль в фильме "Форд против Феррари".  Будь моя воля, Бейл бы побеждал в любой номинации, куда попадал. 
Примерно каждый фильм с ним - это гениальное преображение. Знаете, в каком фильме он снимался до этого? Власть. Он набрал 20 кг веса, сбрил волосы, высветлил брови - все для роли Дика Чейни.
А следующей стала роль Кена Майлза, и Бейлу пришлось похудеть на 30 кг. Кристиан не щадит себя для ролей, потому что это один из немногих актеров, который каждый раз преображается. Он живет своим персонажем, и на контрасте с Деймоном это очень заметно.
В фильме "Форд против Феррари" Деймон играет такого типичного американца - повадки, одежда, манера поведения. При этом Мэтт хорош, но он актер такого типа, которому важно попасть в типаж, чтобы играть хорошо.
Для Бейла слово "типаж" не значит примерно ничего. Сегодня он президент США, завтра автогонщик, вчера был Бэтменом - и везде органичен, потому что везде преображался. Бейл очень внимательно подходит к каждой роли, он полностью меняет повадки, походку - вообще все. Перед нами каждый раз другой человек. И именно этот человек, я считаю, вытянул весь фильм. Потому что это кино о нескольких уровнях соревнований: между двумя корпорациями, между творцом и коньюктурой, между масс-маркетом и искусством. Фильм снят в довольно классической манере - четкое деление на плохих/хороших, крупное типирование каждого персонажа. При этом в фильме есть сила, несмотря на навязчивое, чересчур навязчивое впихивание в каждый кадр очков Ray-Ban (я такого яростного product placement давно не видела).
"Форд против Феррари" зиждется на трех китах: хорошая операторская работа, неплохой, пусть и классический сценарий, и - самое важное здесь - актеры. Именно Бейл оживил этот фильм своей улыбкой,  развязной походкой, энтузиазмом творца.  Каждый раз новый, каждый раз великолепный. Актер. 

P.S.  Интересные факты.

В фильме снялся Джон Бернтнал, известный многим по роли Карателя в киновселенной Марвел и по сериалу "Ходячие мертвецы". Но знаете ли вы, что Джон учился в школе-студии МХАТ. Во время своего пребывания там Джон играл в бейсбол в российской профессиональной команде.

В роли Энзо Феррари появился Ремо Джироне. Кто это такой, спросите вы? А это Тано Каридди из сериала Спрут, если кто помнит такой.

Существует легенда, что Кен Майлз на самом деле жив. В 80-х появился мужчина, который рассказал что генри Форд заплатил ему 2 миллиона долларов чтобы он исчез. Форд не хотел чтобы имя его компании ассоциировалось с автокатастрофами. Это, конечно, фантастика: устроить катастрофу, чтобы не ассоциироваться катастрофами. Тем не менее легенда жива до сих пор. 
sadness

Как смотреть сериал Ведьмак и не орать?

Как смотреть сериал Ведьмак и не орать? Ответ на коварный вопрос в заголовке поста читайте в книге "Никак!" Тут невозможно пояснить без некоторых спойлеров, поэтому я предупредила.

Мы ужасались еще на уровне трейлера и первых фраз по кастингу. Фанаты помнят дикую шумиху, которая поднялась, когда выяснилось, что на роль Цириллы ищут актрису категории BAME, что расшифровывается, как «чёрный, азиат, или представитель иного этнического меньшинства».  Уже здесь становится ясно, что все плохо. Но на самом деле фанаты выиграли эту битву. Им даль актрису, соответствующую книжному типажу. Фанаты выиграли битву, но не войну.

Давайте же посмотрим сериал, вдруг что-то удалось? Сначала на сцене появляется Геральт, причем сразу в сцене сражения с чудовищем. Из этой сцены становится ясно, что деньги на сериал выделили, но как-то лимитированно. Хватило на недорогое чудовище и очень дешевые линзы Ведьмаку. Зато, когда Ведьмак выпивает эликсир, глаза его чернеют, что выглядит еще более трешово, но создателям сериала явно нравится.

Всего вышло 8 серий, весь сезон. Я посмотрела четыре. Ведьмак лучше не стал, поверьте. Единственный его плюс - то, что он периодически ходит грязный по самые уши. В отличие от Цири. В первой серии еще кажется, что расхождений с книгой будет мало, но чем дальше в лес уходит Цири, тем их становится больше. Цири долго, даже слишком долго бродит непонятно где, сбежав из Цинтры, но при этом одежда ее всегда чиста, лишь ненадолго показали испачканный подол, ну и хватит с девочки, чего вы, правда.

Впрочем, вернемся к касту. Во второй серии появляется Йен. Горбуньей. Ее становлению чародейкой, преображению в ту, что она есть, отведено две серии. Две серии сделали из фразы "Потому что на него смотрели холодные, пронизывающие, злые и мудрые глаза горбуньи". Так вот, в третьей серии происходит преображение Йен. Сейчас готовьтесь орать со мной, потому что одна я уже не могу. Чтобы Йен перестала быть уродливой горбуньей, маг сажает ее на гинекологическое кресло. Через влагалище удаляет матку вместе с трубами (матку показывают), поджаривает удаленное, перетирает в ступке, смешивает с какой-то хренью и рисует Йен ровный позвоночник и лицо. После чего колдует. И вот тут я скажу важную вещь. Почему фильм, который весь такой толерантный, что зовет на роль Йен актрису индийского происхождения, на самом деле толерантностью не пахнет? Все преображение Йен заключается в том, что она вытаскивает из-за щеки карамельку, выпрямляется, красится и делает укладку.  Супер.

Если вы не орали на моменте появления Йеннифер или на моменте студенческого секса горбатой Йен с мулатом Истреддом, можете поорать теперь. Ну, или посмотреть в дешевые сиреневые линзы в ее глазах и орнуть еще раз. 
Или посмотреть на эльфов, они в этой экранизации выглядят хроническими алкоголиками с ушами из скул.
Хотя нет, темнокожий мальчик - весьма симпатичный. Неудивительно, что дриады-мулатки из Брокилона решили его оставить себе. Вы, кстати, чувствуете зашкаливающую толерантность подбора актеров? Она во всем. Хотя дриады реально выглядят в таком виде здорово, хоть и чересчур этнически выраженно. 

Мнимую толерантность подчеркивает и королева Калантэ, которая большую часть времени выглядит как портовая шлюха и ведет себя так же. Актриса играть, кстати говоря, пытается, и играет хорошо, но выглядит дико и несуразно примерно всегда. И большую часть времени подчеркивает, что живет в суровом мужском мире, где бабам ой как тяжело, а она та еще баба, между прочим.

Параллельно Йен читает мертвой девочке лекцию, мол, хорошо, что ты умерла, потому что ты - девочка, а девочек не ценят. Вот прямо так, в лоб, потому что иначе зритель тупой, зритель не поймет. Надо сказать, Сапковский довольно четко показывал в книге и гендерные неравенства и вообще многие проблемы средневековья, ведь о такой эпохе идет речь. Но он к читателю относился с куда большим уважением, нежели создатели к зрителю, и никогда не делал это в лоб. Не говори, когда можешь показать. Не показывай в лоб, когда можешь обозначить штрихами как некоторую естественную для времени деталь. Работают детали. Не работает, когда ты тычешь читателя/зрителя мордой в тобой же написанное. Тупым в этот момент становится создатель, не зритель. 

В какой момент все же можно перестать орать? Не знаю, я искренне пыталась. Но каждый раз, когда я думала, что меня уже нечем удивить, внезапно спадал капюшон и: "Привет! Я Трисс!" И снова хотелось кричать. 

Я лично считаю, что чудовищный мискаст обусловлен не неуважением к первоисточнику и даже не неуважением к зрителю - все это есть, но вторично. 

На самом деле, как только на этапе создания начинаются разговоры типа: "Мы все тут такие толерантные!" - жди беды.  Потому что все эти "На заглавную роль надо обязательно кого-то из BAME" - это не про толерантность, а про "давайте уже этим гребаным меньшинствам сделаем реверанс, чтобы эти твари отстали!" - уважением тут и не пахнет. Тут пахнет превентивным расшаркиванием перед теми, кого не перевариваешь. В реальном равноправии актрису выбирают ту, которая может сыграть роль, определение BAME тут вообще лишнее. Вы выбираете подходящий типаж, если экранизация этот типаж задает. Вы не заморачиваетесь с типажом, если в этом нет необходимости. Грубо говоря, мы привыкли к рыжей русалочке Диснея. Но на самом деле она может быть любой, потому что это сказка даже не Андерсеновская уже, а просто вольная фантазия на тему, и там возможны такие допущения. Если девочка будет не менее милой и обаятельной, чем рисованная, а фильм не окажется полным трешем, то ее примут, хотя олды и повозмущаются, потому что тот рыжий вариант привычнее, и вообще не трогайте наше детство. В спектаклях зачастую на типажи вообще не заморачиваются, тут важно, чтобы был центральный герой, который многое вытянет. Ставьте Короля Лира в современных декорациях, и никого не удивит, что его младшая дочь - мулатка. В конце концов, она неплохо играет, а мать ее могла быть кем угодно - привет спектаклю с Йеном Маккелленом, это было круто, и в этом не было реверансов меньшинствам.

Однако, если вы заявляете, что следуете книге, что вы бережно обращаетесь с первосисточником, и это не пародия, не перенос в современные реалии - то вы должны соблюдать книжные типажи. Скарлетт не может быть мулаткой, это просто невозможно. Так и в Ведьмаке - все прописаны подробно. Но мы начинаем орать на этапе кастинга и не можем остановиться дальше. Потому что то, что начинается с "давайте покажем, что мы толерантны к этим", продолжится "давайте покажем, что мы толерантны к тем". При этом истинной толерантностью не пахнет. Когда одной рукой ты рассказываешь о тяжкой судьбе женщин, а другой красишь главную героиню по-проститутски, потому что вот оно - преображение всей ее жизни - это неуважение к женщинам. Когда ты дополняешь сюжет в лоб сценами про дискриминацию - это грубое заигрывание с определенной частью аудитории. Причем чем грубее, тем более тупыми ты считаешь тех, к кому обращаешься. Это выглядит скорее карикатурно. В этом нет Fem Power, No Rasism Power - в этом лично я не вижу ничего, кроме: "Мы хотим показать, что все равны, ведь это вы хотите видеть, маленькие мерзкие отродья?" 

Возможно, чтобы прийти к какому-то подобию равноправия, мы должны пройти через вот такие попытки изобразить его, через вот такие фильмы в духе: "Я вообще уважаю негров, у меня даже друг есть среди них, чтобы вы знали!"
Но в целом, нет, мы хотим видеть не это. И, пожалуйста, проявите хоть каплю уважения, если вы на это способны, не снимайте так дальше. 
hm

Звездные войны: Скайуокер. Восход

Я могу начать этот рассказ так: когда погибает Лея, никто не удивился, а вот когда... и тут в меня полетят виртуальные тапки. На самом же деле я постараюсь без спойлеров (может ли быть спойлером отсутствие персонажа, если актриса умерла еще до показа второй части?).

Это типа финал истории, если Дисней не решит, что еще одна трилогия полезна для их банковского счета. Но как минимум в этом фильме завершается рассказ о тех Скайуокерах, которых мы любили с самых первых (по хронологии, не по нумерации) фильмов. 

Предыдущая часть, как мы помним, не оправдала ожиданий многих. Было красиво, но довольно бессмысленно, и режиссер устал оправдываться и пояснять, что он имел в виду. Что же, обрадую: в этой части все довольно понятно. Вторым плюсом стала динамичность сюжета - он развивается без провисаний, сцены переживаний и пафоса минимально перемежают всевозможные сражения - на планете, в космосе и так далее. 

В этой части собраны отсылки к многим прочим. Мы увидим и останки Звезды Смерти, и многих полюбившихся нам инопланетян и персонажей. Даже тех, кого мы не ожидали увидеть (если не смотрели список актеров, конечно же). И это большой плюс для любителей старых частей. С моей точки зрения с героями прошлых времен обращались достаточно бережно. Но есть и минус, с моей точки зрения, и минус этот сюжетный - слишком уж все три новые части идут по накатанным рельсам. Все это напоминает старую историю на новый лад. И опять повстанцы идут воевать малым числом: "Не дадим им убивать себя здесь! Пусть они нас убивают там!" И опять Гендальф на коне спускается с гор в нужный момент. И опять гибель одних становится спасением других. Это уже было, причем даже не в других фильмах, это уже было в Звездных войнах, и есть ощущение, что герои из трилогии в трилогию долбятся по одним и тем же граблям. И где-то фоном играет музыка Болливуда, все танцуют и целуются. Ах, нет, это не тот фильм... или тот?

Не знаю, удивит ли вас фильм, но как минимум визуально порадует. Не назвала бы его лучшим из всех девяти. Но, пожалуй, это хорошее окончание истории. Неплохое во всяком случае.
hm

Диснеевские мультфильмы в кино

О некоторых фильмах даже не хотелось писать отзыв, но тут наткнулась на отзыв, что кинокритики Питер Дебруж и Оуэн Глиберман из журнала Variety представили антитоп худших фильмов 2019 года. Дебруж назвал худшим фильмом киноверсию мультфильма Disney «Дамбо» Тима Бертона.

И решила пройтись скопом по всем киноэкранизациям мультфильмов в этом году, которые смотрела.

Дамбо.

Я соглашусь, что экранизация не удалась. Изначально ничто на это не намекало. Актерский состав волшебный. Бертон изначально мрачный сказочник. Что могло пойти не так? На самом деле не так было все. Совершенно не понятно, зачем Дисней зовет именитых режиссеров, если он потом их яростно кастрирует. От Бертона там осталась Ева Грин и его слабость к таким женским типажам и редкие шутки из серии "Позвольте вставить ремарку!" Все остальное оказалось до ужаса банально, типично, каждый шаг сценария предсказуем, каждый поворот сюжета ясен за полчаса до нужного момента. В целом вообще все понятно еще на первых минутах. В таком случае зачем смотреть? С критиками согласна, фильм меня разочаровал.

Аладдин.

А вот тут еще на этапе каста было много возмущений. Джин не понравился никому, Жасмин тоже вызвала много вопросов, к тому же все пели - и это пугало. После Бертона было интересно, что же Дисней оставит от Гая Риччи. Я специально пошла на фильм без дубляжа, чтобы хоть песни слушать как есть. Между тем, фильм внезапно удался. Смена кадров, постановки, шутки  - все, к чему мы привыкли у Гая Риччи, пришлось ко двору. Песни тоже оказались нормальными, Speechless так вообще мне понравилась. Уилл Смит оказался вполне годным джином, и добавление второй любовной истории было неплохим решением. Единственный из мультфильма, кто пострадал при превращении в кино, это Яго. От харизматичного попугая остался только окрас. Очень жаль - один из любимых персонажей.

Король Лев.

А вот тут случилось столкновение настоящего и прошлого. Мультфильм стал одним из любимых для многих из нас. И тут мы столкнулись с проблемой: кто плакал на рисованном мультике, на компьютерном уже не смог. Оказалось, что, если животных приблизить к реальности, теряется важное - очеловечивание снижается, эмпатия идет следом, и уже не получается так сопереживать этим героям. Тут, наверное, ожидание и реальность не совпали. Ждали чего-то не менее проникновенного, получили передачу телеканала Discovery.  Возможно, юным зрителям и понравилось, не могу оценить. Но мне нет. Разочарование - правильное слово для моих эмоций. Хотя, нельзя отрицать, компьютерная графика пробивает потолок фактически. После таких мультфильмов Аватар кажется детским лепетом. 

Очевидно, что это не последние экранизации. Ждем Русалочку и Мулан в следующем году. Посмотрим, что получится.
hm

Достать ножи

Скоро сказка сказывается, да нескоро дело делается. Задолжала я множество рецензий на фильмы, потому что некогда, лень и прочие отговорки. Начну рассказывать о просмотренном с последнего.

"Достать ножи" - фильм Райана Джонсона. Того самого Райана Джонсона, который снял вторую часть новой трилогии Звездных войн, за которую пришлось потом долго извиняться, объясняться и рассказывать, что он вообще имел в виду. С большой опаской я подходила к новому фильму, так как Райан здесь не только режиссер, он же продюсер и автор сценария. В общем, это ситуация, когда его никто не сдерживал. Человек мог снимать, как хотел и он сделал то, что получилось.

"Достать ножи" снят как довольно классический детектив. Этакий классический английский богатый дом в глуши, странное самоубийство, куча наследников. В общем, завязка мне очень напомнила роман "Рождество Эркюля Пуаро", даже шекспировский эпиграф к которому вполне подходил для этого фильма: "Ну кто бы мог подумать, что в этом старике так много крови?"  Бенуа Бланк не носит роскошные усы, и в целом продолжает выглядеть как Бонд с лицом сантехника, но при этом вполне себе шевелит серыми клеточками. 

Классические мотивы немного осовременены, здесь анализ крови, мобильные телефоны, пресса в большом количестве, но в целом все довольно канонично. Важно, что в этом фильме сценарий продуман до мелочей. Фактически каждая фраза, каждый элемент декора, на которых фокусируют наше внимание, важен. Нет ружей, которые не стреляют или, лучше сказать, ножей, которые не достают? 

Не менее важен подбор актеров. Я не вижу здесь лишних персонажей и не вижу тех, кто бы был взят неудачно. Дон Джонсон по-прежнему харизматичен, как когда был Нэшем Бриджесом, в его персонажа невозможно не верить. Джейми Ли Кёртис выдает почти аристократичную элегантность в сочетании с жесткостью бизнес-леди. Эта выстоит в любой ситуации, будьте уверены. Крису Эвансу роль подлеца куда больше к лицу, нежели правильность Кэпа. Кей Келлан разбавила своим персонажем (бабушкой) множество серьезных моментов. Поверьте, даже она в фильме весьма не случайно. 

Считаю, что это один из лучших фильмов для отдыха в этом году. Визуалка, актеры и сценарий выдержаны четко, нет затянутых сцен, нет слишком быстрых, сюжет не провисает, финальная сцена довольно символична. Тот случай, когда мне понравилось примерно все. Чего и вам желаю!
hm

Джокер

Этот фильм вызывает дикие восторги. разрывает рейтинги и собирает кассу. Он даже получил "Золотого льва" на Каннском кинофестивале.  Как так получилось, что человек, до этого снявший "Мальчишник в Вегасе", настолько удачно выстрелил? 

Из интересного - сценарий к фильму писал сам режиссер. Как мы знаем, в Голливуде уже несколько лет длится затяжной сценарный кризис, когда фильмы проваливаются, сериалы более-менее развиваются, писать практически некому. Последствия очевидны. Появился ли в лице режиссера Тодда Филлипса новый самобытный сценарист? Не думаю. В этом фильме нет ничего нового, ничего оригинального со сценарной точки зрения. Я бы даже сказала, что сценарий - самая слабая часть фильма. Каждая последующая сцена очевидна для зрителя, в нем нет интриги, нет особой завязки, фильм просто перетекает из одной предсказуемой сцены в другую. В отзывах я читала, что некоторые ищут скрытый смысл в последней сцене - мол, не морок ли это, не мираж, как отношения с героиней Зази Битц в голове героя? Я бы, если честно, не стала искать скрытые смыслы, в этом нет необходимости.  

Второй забавный момент, что в этом фильме по вселенной DC не существует самой вселенной DC. Нет, упоминаются имена, название города и даже появляются определенные лица, но есть маленький нюанс - все это можно легко заменить на другие имена, абсолютно неизвестные, и фильм от этого ничего не потеряет и не приобретет. Создатели так старались состыковать реальность и комиксы, что от комиксов ничего не осталось. В мире этого Джокера невозможно представить появление Супермена, Аквамена, даже Бэтмена - что за детские игрища? Есть реальные взрослые проблемы, есть тлен и боль, есть полицейские и преступники, есть психопаты в конце концов. К чему там Чудо-женщина? Это наш жестокий мир, настоящий.

И самое настоящее, что в нем есть - это Джокер. Вообще весь фильм - бенефис Хоакина Феникса, заменить его другим актером, убрать его из фильма - и все, нет фильма, ничего нет, пустота, вакуум, который нечем заполнить. На месте де Ниро может быть кто угодно, на любую другую роль можно взять статистов, никому не известных актеров - ничего не изменится, и только Хоакина менять нельзя, ибо он тот, на ком держится вообще все. В этом фильме он играет великолепно, гениально - без шуток. Он выдает ровно столько, чтобы люди могли принять проблемы измученного психа близко к сердцу или отстраниться от него в нужный момент, чтобы могли для себя решить - это перебор или так надо? Это такой баланс между злодеем и антигероем, из которого рождается история о том, как один псих мучился, хотел убить себя, но внезапно пошел дальше и убил других. Это история о контрасте, потому что весь сюжет строится на том, что к Артуру равнодушны примерно все окружающие, включая мать, но при этом - центральная фигура, на которую всем плевать. Сюжет лишь о том, что будет, если таких серых, никому не нужных людей вывести из тени с помощью обстоятельств. Хоакин держит все на себе, и в те редкие минуты, когда камера уходит на других, зрителю становится все равно. Он не нужен никому в фильме, но зрителю нужен Джокер и только он, вот где спрятался главный секрет. 

Я не могу назвать фильм потрясающим, я не могу назвать его плохим. Я лишь могу назвать великолепным Хоакина Феникса. И на этом все. 

Приятного просмотра!
hm

Оно-2

Давно в моей жизни не было хорошего кино, даже рассказывать не о чем. Вот и сейчас не повезло снова.

Скажу честно, все вокруг второй части меня пугало. Разговоры Билла, что "мы подумали: разве Пеннивайз может быть таким слабаком? Какой же из него тогда злодей?! И тогда мы решили все переиграть. Наш Пеннивайз ждет возвращения детей, ему нравится вести с ними изощренную игру". - это история о том, как меняют книжный сюжет в угоду фильм. С учетом, что в первой части от книги взяли в основном скримеры, очень хотелось увидеть что-то более глубокое. Тем более актерский состав позволял разгуляться.

Увы, этого не случилось. Наверное, есть прослойка людей, которая в книгах Кинга не считывает психологическую подоплеку. Наверное, есть прослойка продюсеров, которые хотят стандартных скримеров и убеждены, что зрители ждут только этого. Наверное, есть Кинг, который согласен на многое, лишь бы фильм вышел на экраны. Не знаю, как это объяснить. 

В фильме есть несколько сцен, почти дословно снятых по книге. Это, например, начальный эпизод с убийством геев. Но у меня есть ощущение, что этот эпизод оставили лишь в угоду современности, плюс для сюжетной завязки, и все. Между тем, каждый подобный эпизод в книге появляется еще и потому, что он реально отражает сущность Дерри, то, как давит Пеннивайз на город, пробуждая в людях мерзкое, толкая на избиение, даже убийство, как у населения - фактически у всего - снижается моральная планка. "Люди Дерри жили с этим клоуном во всех его обличьях, свыклись с ним, и пусть это было похоже на безумие, они научились даже понимать его, нуждаться в нем. Любить его? Может быть, даже так".  Книжный клоун, книжное Оно пугает именно своей первобытной простотой: "Оно хотело только есть, и спать, и видеть сны, и снова есть".  Именно поэтому Оно просто создавало среду, где было возможно получать еду и не быть уничтоженным. Это такая безотчетная сила природы, которая будила не менее безотчетное природное низменное в людях, которым не повезло родиться рядом с ним.

В фильме этого нет. Вообще нет, они пересмотрели концепцию клоуна полностью. Внезапно появляется некая дочка Пеннивайза, сам город обычный, но, если в первой части еще как-то обозначены родительские издевательства над взрослыми/давление на детей и тому подобное, во второй Дерри - просто маленький городок, который живет своей жизнью и не обращает внимания на бегающих по канализациям и старым домам взрослых.  В фильме Дерри как городка бытовых ужасов нет вообще. "Хотите знать правду, Джексон? Этот город смердит!" - говорят в книге. Но в фильме это классический тихий городок, который на контрасте с происходящим просто не отсвечивает в сюжете. 

И я вижу, как превращение Пеннивайза в классического злодея убило примерно половину психологической подоплеки сценария. Вторую половину убили скримеры. В первой части мы видим нестрашные, но внезапные сцены из детских кошмаров, которыми пугают опять же детей. И это как бы ок. Во второй части мы видим, что дети выросли внешне, при этом внутренне остались все на том же уровне, поэтому их пугают - вы не поверите - нестрашные, но внезапные сцены из детских кошмаров. Ну, и одно дело, когда они вспоминают, какие мучения были в детстве, и как они это переживали. Другое дело, что Пеннивайз, злобный клоун, пугает их страшилками детства, а они добросовестно пугаются. И так весь фильм. Больше ничего не происходит. Собственно, параллельно клоун кушает некоторых детишек, но делает это так занудно и долго, что ты не сидишь с мыслью: "Не слушай его, девочка, беги!", а думаешь: "Да жри ты ее, наконец, и когда же уже эта сцена закончится!" Тут еще паршиво то, что в первой части были харизматичные дети, очень милые, к ним возникало сочувствие, сопереживание, даже к этому говнюку Генри, которого третировал отец. А во второй части не осталось никого, кому стоило бы сопереживать. Беверли бьют, вроде бы есть что-то цепляющее, но тут она выходит в ночь и бредет под дождем такая потерянная, и такси ей сигналит - и ой, где же мы это видели? Примерно в тысяче других фильмов. И уже отсопереживали свое. При том, что мне понравилось, как многие взрослые передали детских персонажей (Эдди, пожалуй, лучше всех - идеальное попадание, а также хорошая шутка про "смени стрижку, такое уже не носят"), к этим взрослым нет сочувствия. А сцены, где появляются юные герои, забивают взрослых целиком и полностью. Удивительно, да? В фильме как минимум два сильных таланта, но дети переигрывают их полностью. И тут все просто - когда на этапе сценария решают идти простым путем, потому что многое показать слишком сложно, то и персонажи становятся очень простыми, плоскими. И вот весь фильм становится сюжетом на тему: " Я - взрослый человек лет сорока и здесь немножко порезвлюсь в своих детских страхах!" Ну, ок, но мы-то зачем на этом сеансе психотерапии? И Пеннивайз становится таким злобным психотерапевтом, который дает великовозрастным детишкам примириться со своими детскими кошмарами, а потом умирает за ненадобностью. Так себе сюжетец, если честно. СПОЙЛЕР! Особенно удивителен момент убиения вселенского зла. Чему он учит великовозрастных и не очень детишек? Всегда можно затравить, загнобить толпой, и тогда ты  победишь? Ну, вообще восторг, а не логика. Лузеры, которых всю дорогу травили, в итоге травят сами. Смена ролей приводит к победе. Гениально!

Что в итоге? Мне нравятся актеры, мне нравится операторская работа, но я посмотрела скучнейший фильм, длиной три часа, где мне не было страшно, где я никому не сопереживала достаточно глубоко, где мне было никак.

И - новость. Идут разговоры об Оно-3. Уже далеко от книги, по мотивам и так далее, ведь проект дал прибыль. Билл согласен сниматься. Куют железо, не отходя от кассы, как вы понимаете. Лично на меня это действует угнетающе.
hm

Мертвые не умирают

От Джармуша у меня всегда одно и то же ощущение: каждый раз я смотрю совершенно крутой фильм, и каждый раз не хочу его никому рекомендовать. Потому что он очень своеобразный - всегда. И очень мне нравится. И если я услышу плохую рецензию, потому что кому-то не зашло и кто-то не понял, я расстроюсь.

Поэтому вот вам мой совет: если вам нравится Джим - смотрите, остальные - на свой страх и риск. 

Аннотация в википедии гласит: Действие фильма разворачивается в небольшом американском городке. После сдвига полярной полосы, вследствие жадности и алчности людей, которые начали добычу полезных ископаемых на северном полюсе, случились необратимые последствия. Сначала начали убегать домашние животные, исчезли птицы, затем начались природные катаклизмы, а в конце ожили мертвые. Местные полицейские пытаются противостоять нашествию зомби.

Все, уже ждете экшна? АХАХАХА! А вас ждет разочарование. Фильм неспешен как и многие другие, в нем почти ничего не происходит, кроме диалогов. 2/3 фильма вы просто ждете, пока почти не загримированный Игги Поп выползет из могилы. И слушаете.

Это фильм о зомби, где их будет много, но очень концентрировано. Это фильм, где у зомби есть мысль (одна) и они ее думают, каждый свою. Я бы сказала, что это фильм о морали, но ею в итоге так в лоб бьют, что это кажется насмешкой даже над моралью. Удивительно, что при этом невозможно и сказать: "Ничего святого!"  Джармуш довольно интересно играет с клише о зомби. Все есть, но, как всегда, не в этом дело. У него есть и стеб на тему Make America White Again! - и он отличный.

Его юмор отличный, и местами я смеялась просто в голос, но как рассказать шутку? Никак, тут либо почувствуешь момент - либо нет. Это, знаете, как в стендапах, где шутят с абсолютно меланхоличным видом. Хотя, мне кажется, шутка про Звездные войны может зайти примерно всем, кто в курсе роли Адама Драйвера. Я более чем уверена, случайные зрители, ожидавшие ядреный постапокалипсис, просто засыпали, но по мне, Боже, это было великолепно!
И отдельно прекрасно падение четвертой стены. 

Про каст бессмысленно говорить, все здесь: Билл Мюррей (почему у него нет Оскара, он гений), Адам Драйвер(точно еще получит Оскар) - отличная парочка. Игги, которого почти не нужно гримировать.  Том Уэйтс, наоборот, в прекрасном гриме, олицетворяющий по сути закадровый голос и альтер эго Джима. Хлое Севиньи логична в своей роли от и до. Наконец-то раскрыта сущность Тильды Суинтон. Бушеми просто чудесен, Калеб Лэндри Джонс идеален в роли задрота Бобби, и даже Селена Гомес к месту, хотя ее роль весьма скромна - просто персонаж с сиськами и дорогой машиной, чуть поумнее и подобрее окружающих ее парней. И Стерджил Симпсон в роли зомби с гитарой. 

В общем, Джармуш взял непривычный для него жанр, плюнул на всех и снял свое кино, как он видит, как он может. Хотите - найдите там смех, хотите - пародию, хотите - мораль, хотите - смех над моралью, пародию на мораль. Все как обычно. И по мне это было прекрасно!
hm

Люди в черном: Интернешнл

Скоро сказка сказывается, да нескоро дело делается. Вот и я спустя две недели все же пишу рецензию на "Люди в черном". Отшумели летние дожди (нет), возмущения по поводу фильма (да), а я хочу сказать, что не так страшен черт, как его малюют. То бишь не так уж плох фильм, как его ругают.

Первые, вторые и третьи MIB держались на трех китах:

1. Куча клевых разнообразных инопланетяшек

2. Харизма главных героев

3. Полу-взрослый, полу-подростковый сюжет, сдобренный множеством шуток.

В чем пролетели третьи? Да по всем пунктам, на самом деле. Сюжет стал очень детским, простым. Шутки были, но мало, главные герои харизматичны, но не дотягивают до предыдущих, инопланетяшек мало, тем более харизматичных. То есть в целом фильм получился такой недо-MIB . Именно это и вызвало волну разочарования у фанатов - ждали большего.

Первый фильм вышел в 97-м году, вы пробовали пересматривать фильмы того времени? Характерная особенность - всегда - шутки более взрослые, яркие, разговоры ориентированы не на PG-13 ( а то и на 8-леток), а постарше. Сейчас же считается, что основная аудитория - подростки до 16, с которыми нужно носиться и можно шутить про пердежи иногда, но это фукака, а какие-то более интересные темы лучше не затрагивать. И вот итог - оказалось, что сценаристы Голливуда вполне могут делать 16+ и 18+, а вот тех, кто может хорошо написать для детей - мало. И начинаются плоские шутки за 300.  Мне кажется, заигрывание с младшей аудиторией - беда не только MIB, но и нынешнего кинематографа в целом. Отсюда и выхолащивание многих сюжетов.  

Однако, если кнопку ожидания выключить, то окажется, что фильм в целом неплохой. Да, он хуже, но это не значит, что донный. Да, он проще во многом, а в сюжете есть невнятности. Но дело не в MIB как таковых, общий уровень просел, не они, и на продолжениях успешных экранизаций это просто лучше видно - сейчас почти вся индустрия живет в стиле "благими намерениями паравозик летит в ад". И даже исключение из номинантов на Оскар стриминговых проектов говорит о том же - они летят, закрыв глаза, в неведомую даль, и останавливаться не хотят. 

Между тем, если вы хотите приятно провести время, отключив голову, не думая ни о чем, фильм вполне вам подойдет. В нем достаточно простой прямолинейный сюжет, где все загадки ясны примерно с начала фильма, некоторое количество шуток и парочка обаятельных инопланетян. Ну, и Хэмсворт, который пытался, но в полную мощь, как в последних Мстителях, свой комедийный талант не показал. Конечно, хотелось бы большего. Но, как говорилось в одном мультике, и так сойдет! Я лично ушла с просмотра в хорошем настроении.